《桃姐》观后感
当品味完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么你真的会写观后感吗？下面是小编收集整理的《桃姐》观后感 ，仅供参考，大家一起来看看吧。
《桃姐》观后感 1今晚看了电影《桃姐》，突然感触。一部电影，100个人看，有100个个人观点，因为经历的不同、家境的不同看完后所领悟的也不同。
别人看到的是描述港人最怀念的那种像一家人似的"主仆"关系。而我领悟的是这世界的道德和孝道。电影中女主角桃姐是一个没有儿女的佣人，养大了少爷罗杰（刘德华），等到了桃姐年迈了，刘德华反过头来照顾桃姐。这难道不是所谓的道德和孝道吗，知恩图报。然而电影中我看到了香港老年人的悲哀，一个养老院，住满了年迈的老人。其中一部分老人没有儿子来看他们，只是每个月给钱养老院然后就不管他们。还有全家移民了，剩下老人在养老院，几年没人来看。
当今社会确实存在很多这样的例子，这也就是道德和教育问题了。年轻人不赡养年迈的父母，让老人流浪外面，ZF的养老政策和医疗政策又不好。每天在微博看到了这社会的很多不公平，ZF却无心去拯救这个社会，这一切都得归于教育问题。我们小的时候，父母可以用10年的时间来培养我，为什么我们不能在他们年迈的时候抽几年的时间来照顾他们呢？结婚生子最终的目的还不就是等自己老了的时候有人来照顾自己吗？要不然生个蛋还能吃，养条狗还能摇尾巴。父母是孩子的模仿对象，如果每一个爸爸都能在爷爷老了的时候做到孝顺，我相信等孩子长大后也会这样对你的。在医院工作了4年了，也见到很多“久病床前无孝子”的例子，确实让人心酸。
缺乏亲情的我特别孝顺，记得读初中那时，我爷爷78岁中风了，左脚走不了路。开始就是我晚上帮我爷爷洗澡、擦背、穿衣服。后来病重了需要两个人帮忙了，就是我伯父是我叔叔两个，有时候我还要去帮忙。那时候爷爷已经有老年痴呆了，脾气也不好，老是讲粗话。就这样服侍了2年多，直到了我上来广州读书。就这样过了6年，那年暑假回去14天后，爷爷就走了，享年84岁。也许就是这样我伯父和叔叔他们的孝顺给我留下很深刻的印象。
现在的80后和90后很多也都成家立业了，也为了父母了。我们此时此刻要做的就是孝顺，好好对待自己年迈的父母，他们已经辛苦一辈子了，也开始老了，慢慢的也开始糊涂了，也开始像我们刚出生的时候了。所以我们要细心照顾好他们的晚年生活，这也是回报的时候了，要像小时候他们照顾我们那样。也在自己的孩子面前做个好榜样，将来我们老了，孩子也会像你现在这样孝顺的。还有在外工作的年轻人要常回家看看，父母无非就是想多看看自己的孩子一眼。有些人在外工作，或是嫁人了，一年只回去一次，假如自己的父母还能活20年，也就是20次，一次回去10天，也就是200天跟自己父母在一起的时间，多么心酸的数字。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
PS：感觉自己书读的太少了，表达能力有限，词穷。
《桃姐》观后感 2今天，我看了《桃姐》。我原本以为我会因为这部戏而哭个不停。可是到最后，我不仅没有用我事先准备好的纸巾擦眼泪，甚至还在导演不知是精心布置，还是无心插柳的几场戏中大笑不已。原来感动人不一定需要煽情戏，不一定要主角痛哭流涕。原来感动是细水长流、潜移默化才会刻骨铭心。原来越是平凡，越是普通，越是正常，越是生活化才是越能感动人的。我承认，我被感动了，也被启发了……
幸福其实就在我们身边
前几天在网络上看到所谓城市幸福指数的评比。广州排在倒数第三。对此结果，我一点也不觉得奇怪。因为现在的人已经不知道幸福是什么了，我也不知道。那有何谈幸福有多少呢？但这部戏告诉我，其实幸福就在我们身边。戏中，桃姐了解并照顾主人罗杰的一切生活起居，样样都以他为先。但罗杰一直就欣然接受。但在桃姐离开了他时，他才惊觉幸福竟一直在他身边，他都不以为然。当你晚上回家时，抬头看见自己家里亮着灯，有人等你，是幸福；当你可以肆无忌惮地做自己想做的一切，而有人一直无条件地包容你时，是幸福；当你可以做到子欲养而亲尚在，有能力照顾、满足和保护你想这样做的人事，是幸福……幸福就是，她在的时候，你不以为然，当她走时，你后悔不已的一切。我们不需要可以去寻找，只有珍惜，你才会发现她一直在身边。
不要以为习惯会常在
我们一直会说，这是我的习惯。习惯这个词语，真的很可怕。当一个人对你好时，你会习惯她的好，然后不以为然。当一个环境对你好时，你会习惯它的好，然后不以为然。但当不失去这些好时，你会不知所措，难以接受。戏中，江美仪饰演一位名叫金姨的老人的女儿。她经常因为觉得母亲对哥哥的偏爱而肆意将母亲大骂。但当母亲突然离世后，悔恨的眼泪才不停地从她的眼中流出。真的再也没有了，真的再也不存在了。这莫过于是世上最伤害人的话了。假如不想悔恨，那我们不应该去习惯，而是应该去珍惜。
生老病死才是一个人的完整
记得在《on call 36小时》中有一句话，当人在面临疾病、死亡是之所以会惊惶失措、逃避躲藏，是因为人忘记了这是必经的阶段，忘记了做好身心的准备。在《桃姐》这出戏中，没有可以将桃姐的病、死用很黑暗的、痛苦的手法表达，而是愉快地轻描淡写。是啊，为什么要可以放大疾病和死亡呢？这本来就是再正常不过，如同人食饭睡觉一般。本来，我在看到戏的后面，罗杰对医生所的话是如此冷静、理智时，我会觉得这个人冷血。当现在回想起来，自己已经做了可以做的一切，不让她带着一丝的遗憾离开就已经是最好的了。只要你的心里一直想着她，那她就永垂不朽了。
再好的戏也会有落幕的时候，这出戏也不例外。片尾出人意料地将桃姐生前等罗杰回家的片段呈现，使观看的人从新又回味前面的场景，回想起自己也有人等的感觉。我想这或许就是这部戏享誉国内外的原因之一吧。我一直喜欢看温情戏，因为通过这样的戏，我才会被提醒身边有爱，身边有幸福……
没有事物不应该存在，没有电影不值得观看，没有歌曲不值得欣赏，只在于你。
《桃姐》观后感 3去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。
感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说 ……此处隐藏1219个字……，是不是也要被送进老人院蹉跎终老，期间还要和几个不孝的子孙、嫌弃我的媳妇为了几百块钱纠结？”，是的，现实生活中这种担忧也许不是杞人忧天。《桃姐》并没有给出关于那些身患顽疾、被亲人疏远的孤独老人出路的答案，但桃姐给出了一个她认为合理的姿态――即便离开了“亲人”，也要独立、自尊、自足、善良的度过最后的时光。
《桃姐》里一位精神失常的老人曾站在老人院的玻璃门前反复念叨：“我要回乡下，我要回乡下……”。我想，这位老人想要回去的那个“乡下”其实就是她曾经为之付出并与之共同经历、共同成长、共同存在的家园，家园里有人、有物，更有情。
我们每个人以及每个我们所爱的人终有一天是要老去的`，感谢《桃姐》提供的温度，这温度使我们清醒――让我们善待老人，让善待老人真正进入我们的文化，成为我们的传统――当然，善待老人最好不要成为我们的一种道德主张，这本该是我们的一种心理需要。
无独有偶，今天上午看到张扬导演通过微博发布了他以老年人为关注对象的新作《飞越老人院》的预告片，这是文艺圈里的一次重要巧合。
《桃姐》观后感 5真正的感动是感而不伤，高明的感动是无需煽情。与传说中的泪流满面不同，《桃姐》没有使出催泪弹，但其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。
《桃姐》讲述了仆人桃姐(叶德娴饰演)与少爷罗杰(刘德华饰演)之间的故事，桃姐一生未嫁，在罗杰家中服务60年，见证家中五代人的成长。突然中风后，桃姐主动要求住进老人院，从照顾人变成了被人照顾，而她与罗杰之间的主仆情也渐渐产生了变化。
在《桃姐》中，许鞍华放弃了所有可以煽情、可以催泪的手段，只是真实地纪录了整个故事。中秋节时，电视台带明星来老人院慰问，临走时却收回了赠送的月饼，对于这样的社会现象，影片没有批判，只是淡淡带过。除夕夜，老人院主任回到院中陪老人们过年，当桃姐问主任家人在哪儿时，主任轻叹一声却一言不发，其中定然有故事，但影片也只是点到为止。
不仅没有哭天抢地，许鞍华还在片中安排了不少笑点，消解了桃姐渐入老态的悲情之感。电影一开始，博纳影业老总于冬出镜扮演电影公司老板，刘德华扮演的制片人则和洪金宝、徐克扮演的两位电影导演联合起来，耍诈来骗于冬追加一部电影的投资。看看《桃姐》的筹拍背景就会知道，许鞍华在拍片前四处寻找投资，却始终凑不齐钱，最终只好请刘德华出手追加投资，影片才得以开拍。在片中，类似对香港电影人的自嘲等笑料不在少数。
影片在叙事上不悲不喜，《桃姐》所传达出的生死观亦是不悲不喜。老人院中一位老者去世后，她的女儿站在画面中间嚎啕大哭，但在画面的左侧，几位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。这样的景象可以解读成人心冷漠，但正如片中神父所言：“生有时，死有时。”人们最恐惧的莫过于生死无常、老无所依，《桃姐》所要讲述的也是这样一个生死之间的故事，但它呈现出一种坦然和笃定，观众在看到桃姐的死去后并不会心生恐惧，反而感到豁然开朗。
《桃姐》中反映的主仆之情，对很多观众来说并不熟悉，但影片对老年人生活真实的记录勾起了观众对亲人的感情。一位观众看片后安慰地说：“我的亲人还在，我还可以去行动，我要去深深地感谢抚养我们的亲人。当我自己老去时，我一定不会等死，会像桃姐一样乐观地去面对生活。”
都说许鞍华是影后制造机，《桃姐》为女主角叶德娴带来了威尼斯、金马奖的影后桂冠，还入围了金像奖的最佳女主角。而在看完《桃姐》后，叶德娴如入无我之境的表演征服了所有人，在她面前，放弃耍帅、戴上老花镜、穿上蓝色工装的刘德华也失色了几分。
与影片所呈现出的朴实风格一样，叶德娴的表演也是不动声色。第一天进入老人院时，她顺手在柜子上摸了一把，嘴角微微一瘪，观众立刻领会：这个在殷实人家服务了60年的仆人，对老人院的污秽是不习惯的。而当她打开家中的老式木柜，拿出一样样老物件儿时，观众眼中的她已不是桃姐，而是每个家庭里都有的那个慈爱老奶奶。
仆人桃姐与少爷罗杰的关系在片中有几层变化，开篇时，少爷在厅中享用美食，桃姐却站在厨房里吃剩饭，叶德娴呈现出的是一个勤勤恳恳、谨守本分的仆人形象。而当罗杰第一次说“这是我干妈”时，叶德娴脸上闪过一瞬间的拘谨，继而变成幸福，小人物的卑微与不安全感浮出画面。
《桃姐》观后感 6今天去看一部宣传已久的电影《桃姐》，本片是一部原汁原味的港片，面对不同的文化和社会环境，观影的感受自然不同，这也无可厚非。在看到叶德娴时，面对她不断的变化，我想起了自己的姥姥，这固然是生活和表演的真实，但也解释了她为什么可以连摘影后桂冠。看她的表演，自然而又熟悉，这些只有面对自己的姥姥时才有的真实感，在她的呵护下才感觉到桃姐对罗杰的那种爱。而华仔的表演也是完全看不到演的痕迹了。在观众看来，罗杰就是罗杰，他不是刘德华，你在看时也会完全投入到他们的生活中，就像是我自己在其中一样，原汁原味的港片在大陆上映，唯一不足的就是他在里面自己配音，虽然有点让内地观众有点不太舒服，有待改进，但是普通话说到这种程度已经很不错了。
华仔的演技决对是金马奖评委说的那样洗尽铅华、脱胎换骨。华仔用最贴近生活的方式、最真实的感情去演绎罗杰。的确放下许多包袱和光环。看了之后给人一种很舒服的感觉，没有了以前的影子。作为一个刘德华的影迷，我自认不是那种身上装有文艺细胞的潮人。也许会为了一部文艺类型的电影居然会有别人想像不到激情，但对于刘德华的表演我终究还是舒心的为之赞叹。还记得从暗战开始，他的减法式演出已经大为让我赞叹和惊讶。不在像以前的“华弟”和“混混”潇洒式演出，而在桃姐中的极致生活化，或者说与之融为一体式的表演模式终于也能有菱有角的淡然呈现于我的眼前。
何谓减法式？许鞍华导演说：“那是要你抛弃自己演员的身份，因为你演的是一个普通人！”刘德华说：“我一直可以，因为我原本就是个普通人！”
看完电影，他们问我，能不能感受到什么，我说不多，但是我相信有些人能感受的更多，就是那些真正有过相同经历的人能够真正明白那份情，而我说实话没有过这种经历，而从小到大家里的老人都还在，所以我可能不能真正感受到面对自己亲人离去的悲伤和无奈。但是，不可否认，虽然我没有经历过，但因为《桃姐》这部真的是用心做的电影，所以我完全能够融入到里面的角色，所以我能够感受到那份情，以及让我自己思考了我身边的桃姐是谁。或者说有一天我自己成为那个“桃姐”我又会怎么样呢？
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的正是时候。富了口袋，瘪了真情，当真心已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、怠慢疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，深深滋润每一个人的心灵深处。
一段两年的平静生活，浓缩成120分钟的精华，表现的是人一生的一个过程，笑有时，哭有时，生有时，死有时。一切都得经历，不管是否伤痛，谁都逃不掉的就是人生。
